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En el corazón de Manhattan, donde la calle 34 está punto de encontrarse con la 5ta avenida, se realizó a fines del 2012, la sexta edición de la feria de arte PINTA NY, que esta vez tuvo el gesto de publicar un statement de solidaridad para con la ciudad y los afectados por el huracán Sandy, cuyos efectos no bastaron para detener el ansia coleccionista ni la avidez en el conocimiento del arte de la región porque, si mis impresiones no me fallan, a esta sexta presentación asistió mas publico que a la anterior.1

En esta edición de PINTA NY participaron alrededor de cincuenta galerías de arte radicadas en países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos de América2 y la invitada especial del evento fue la destacada artista argentina radicada en New York, Liliana Porter, creadora cuya trayectoria casi todos conocemos y respetamos a tope.

Esta vez, si el chovinismo y la simpatía no me traicionan, creo que la presencia colombiana y cubana fueron dos de las más solidas del evento. Daba placer encontrar muy buenas obras de Miler Lagos, Adonis Flores o de Alexandre Arrechea, así como la saga del proyecto Detrás del muro, curado por Juanito Delgado. Del mismo modo podían adquirirse las últimas entregas de las revistas Art Nexus y Arte al día, entre otras.

Al ser la única feria de su tipo en la ciudad de New York y por ser también una de las pocas oportunidades en que pueden verse reunidos a artistas emergentes conviviendo con otros pertenecientes ya a las vanguardias históricas de sus países, no quise dejar la oportunidad de entrevistar a Alejandro Zaia, quien gentilmente accedió a responder este racimo de preguntas: ERC: Donde se encuentra el origen de PINTA NY, su concepción, diseño la clave de su statement? AZ: PINTA nace en el 2007 como un proyecto que sirviera para expandir la visibilidad y la educación acerca del arte latinoamericano en la ciudad de Nueva York, y tres años más tarde en Londres. El diseño es de un evento anual con un racional comercial de feria especializada y pequeña, pero que pudiera utilizarse como plataforma para muchas otras cuestiones vinculada a nuestro arte y a nuestros artistas durante los días en que ocurre dicho evento. Así, en todos estos años, vimos como muchos jugadores de este sistema usan la comunicación y la “ movida” que se produce alrededor de PINTA para lanzar libros, hacer promoción de otros eventos, inaugurar muestras ( aunque no sean en la misma feria), etc. Y eso es muy positivo para todos. ERC: Hacer que PINTA NY coincida con otros eventos relacionados con el arte latinoamericano (muestras, subastas…) supone pensar en sistema. Como lo ve usted, como un gesto cultural, una estrategia comercial, ambas o muchas cosas relacionadas entre sí? AZ: Honestamente, al principio del proyecto aprovechamos las fechas de las subastas para definir las fechas, ya que nos parecía que podíamos tener sinergias con ellas. Con el tiempo, seguimos estando cerca, pero no coincidimos exactamente. En los últimos años estamos haciendo PINTA en la semana anterior, coincidiendo con los remates de arte contemporáneo más que con los de Latinoamericanos. Esto, quizás, tenga su explicación en que PINTA también hoy es más contemporánea que cuando comenzamos, sin perjuicio de que siga habiendo extraordinarias presentaciones de galerías con arte moderno y maestros en la feria. En Londres, que no había ni subastas, ni nada semejante, la verdadera ¨ancla” sobre la cual se arman otras cuestiones como muestras, etc, es justamente PINTA en esa ciudad, Y eso nos llena de orgullo y satisfacción.