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LA FERIA, QUE SE CELEBRÓ DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 1RO. DE OCTUBRE EN EL PABELLÓN DE ITALIA DE LA FERIA DE BARCELONA, EN MONTJUIC, HA DUPLICADO EL NÚMERO DE GALERÍAS PARTICIPANTES DESDE LA PRIMERA EDICIÓN

Swab Barcelona se confirma como una feria importante dentro del panorama artístico internacional, sobre todo en el apartado emergente, a causa de la aparición de jóvenes creadores de diferentes ámbitos de todo el mundo, donde la contribución de los países árabes y latinoamericanos es más evidente, circunstancia que permite apreciar que el arte contemporáneo no tiene fronteras.
La décima edición de la Feria Swab ocupó, del 28 de septiembre al 1ro. de octubre de 2017, todo el espacio del Pabellón de Italia del recinto ferial de Montjuïc, que, por sus especiales características, cumple la función de mostrar al público un gran número de artistas provenientes de países muy diversos con obras accesibles para los coleccionistas más jóvenes interesados en las vanguardias más transgresoras.
Respecto al año pasado se ha incrementado el número de galerías asistentes, ya que en la presente edición hay setenta, entre ellas las catalanas Victor Lope, 3 Punts, Rocío Santacruz y Palma Dotze. Si tenemos en cuenta que en la primera convocatoria de 2006 concurrieron cuarenta y dos, significa que se ha doblado la cifra. También es cierto que cada edición ha ido incorporando programas y actividades nuevas que han servido para que la feria sea más atractiva e innovadora.
Se debe destacar que han habido cambios en la composición del comité de selección, ya que ahora figuran galeristas, comisarios, museólogos, gestores culturales y coleccionistas. Ello indica que están presentes los principales protagonistas del mercado del arte, un mercado que en los últimos tiempos ha tenido muchos altibajos, pero que se va recuperando lentamente, tal como hemos visto de manera reciente en las ferias de Arco y Art Madrid.

In/Out
De todos los programas que participaron en la feria Swab consideramos que In/Out es el más atrevido, ya que el concepto predomina respecto al objeto. Por ello sus comisarios, Imma Prieto y Frederic Montornés, repiten la fórmula de mostrar el trabajo de los artistas de manera individual, en formato group show. Al mismo tiempo representan cada uno a una galería, aunque no participen. Por tanto, «se trata de una forma de invitación de estar presente en el marco de Swab sin la necesidad de disponer de un stand». En total hubo once piezas, donde predominaban las galerías catalanas y madrileñas, de las primeras Rocío Santacruz (Mar Arza), Ángels Barcelona (Joan Fontcuberta), Estrany de la Mota (Francesc Ruíz) y Ana Mas Projecte (Regina Giménez). De las segundas García (Rasmus Nilausen), Casa sin fin (Marta de Gonzalo & Publio Pérez Prieto), Moisés Pérez de Albéniz (Ana Laura Aláez) y Silvestre (Gloria Martín), En cuanto al resto, estuvieron presentes las valencianas Espai tactel (Fito Conesa) y Espai Visor (Ana Teresa Ortega) y la mallorquina Addaya Centre d’Art (Jorge García). En conjunto encontramos desde artistas plenamente consolidados a otros de gran proyección.

Otras actividades
El resto de actividades son: Solo Swab, On paper, Foco Mediterráneo, Swab seed, Swab performance y Swab City. Los comisarios de Solo Swab son los mismos de la edición anterior: Direlia Llazo y Zaida Trallero, que inciden en mostrar trabajos de creadores emergentes de América Latina. Ahora exponen seis que, como es evidente, se interesan por los aspectos sociopolíticos de sus lugares de origen, de manera que se crea un diálogo intercultural que permite la reflexión y a la vez la intervención del mismo espectador.
En el apartado On paper solo hubo un proyecto para cada una de las galerías, donde el protagonista es el papel, trabajado y mostrado de diferentes maneras, pero sobre todo con un lenguaje más contemporáneo. El programa Foco Mediterráneo es la continuación del que se hizo el año pasado con el nombre Foco Magreb. El comisario Xavier de Luca ha elegido galerías y plataformas independientes relacionadas con el arco mediterráneo. Un Mediterráneo que divide dos continentes, muy cercano uno del otro, pero a la vez también es un puente donde confluyen diversas culturas, y el arte sirve para unirlas.
Dentro de Swab City hubo Behind the artist, en que el comisario Omar López Chaoud, director artístico y curador de la feria Untitled seleccionó seis talleres de artistas que ofrecen su visión de cómo se produce la génesis de una obra de arte. La idea principal de esta actividad fue poner en contacto la ciudad con la feria, por medio de ir colocando instalaciones en espacios públicos mientras se vaya desarrollando la feria. En cambio, Swab Seed es un espacio que crece con el tiempo, ya que intenta poner en contacto las propuestas que surgen de las plataformas independientes y, mediante el debate, conseguir nuevas maneras de contemplar el arte contemporáneo.
En Myfaf —My First Art Fair— expusieron las galerías que tienen menos de dos años de actividad y que nunca han participado en una feria internacional. Los artistas seleccionados nacieron a partir del año 1975. Este espacio es gratuito para las galerías, lo que permite que la visibilidad se acentúe y pueda servir de plataforma para nuevos proyectos. El resto de programas, Swab Stairs y Swab Kids, tuvieron la particularidad de que se desarrollaron fuera del calendario de la feria y se llevaron a término en diferentes localidades del área metropolitana.

Pintura bien viva
La periodista cultural, comisaria independiente y miembro del comité de selección Marisol Rodríguez señala que «la pintura, que hace unos años era casi invisible en el panorama del arte contemporáneo, está volviendo muy fuerte de la mano de jóvenes artistas que desafían todos los conceptos alrededor de esta disciplina». Esto indica que la pintura sigue aún viva a pesar de las opiniones adversas de determinados críticos y artistas, ya que puede convivir perfectamente con las nuevas tecnologías que aparecen continuamente. No olvidemos que en las escuelas de arte la pintura figurativa cada vez interesa más a los jóvenes artistas. Otro miembro del comité, el coleccionista y administrador de empresas Alfred Herzog, opina lo mismo, piensa que en los próximos años «las técnicas tradicionales seguirán existiendo, como ha pasado siempre; la pintura, por ejemplo, sigue existiendo igual que la fotografía y el video».
(Publicado en la revista Bonart, de Girona).