Ampliar
Iván Giroud
Ampliar
Jack Lemmon protagonizando el filme Missing, del director Costa-Gavras. / Sonia Braga, actriz brasileña. / Marisa Paredes, actriz española.

IVÁN GIROUD, PRESIDENTE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO, DIALOGA CON ARTE POR EXCELENCIAS  SOBRE LA EDICIÓN 38 DEL PRESTIGIOSO CERTAMEN

«Hablar un día después de conocer el resultado de las elecciones en los Estados Unidos sobre cómo se comportará la presencia norteamericana en esta edición 38 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano es una incógnita», asegura Iván Giroud, presidente del prestigioso certamen a Arte por Excelencias.
«El año pasado hicimos el primer festival después del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos en un clima favorable, encaminado al diálogo y la comprensión. Estamos ante un nuevo escenario; de todas formas hemos vivido durante estos últimos 38 años momentos más difíciles, sobre todo en la época de Reagan, cuando era casi imposible que los cineastas norteamericanos pudieran venir al Festival de La Habana.
«No obstante, desde sus orígenes ha sido siempre muy próxima la relación del Festival con los cineastas norteamericanos más progresistas. Hemos construido relaciones estables que se han mantenido; por ejemplo, el primer Coral de Honor que otorgó el Festival fue a Jack Lemmon, quien vino a La Habana en 1985 presentando Missing, un filme de Costa-Gavras inspirado en la desaparición de un periodista estadounidense durante el golpe de Estado de Pinochet al gobierno de Salvador Allende, y que había ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1982.
«El Festival tiene una larga tradición de relaciones con creadores de Estados Unidos, con el Sundance Institute, que dirige Robert Redford, y ha mantenido una muestra de cine independiente de ese país.
«Este año hemos invitado a directores norteamericanos y estamos gestionando la exhibición de importantes películas; contaremos nuevamente con la presencia de una delegación del Sundance, porque con ellos organizamos talleres profesionales dentro del sector Industria, dedicados a la realización de guiones y a la música en el cine.
«Uno de estos talleres será impartido por Peter Golub, director del departamento de música del Sundance, quien trabajará con compositores para cine y al final dirigirá la orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, interpretando una obra escrita para el séptimo arte.
«Por otra parte, mantenemos una fructífera relación con la Academia de Hollywood; el cine cubano con cierta regularidad se inscribe en la carrera de los premios Oscar, en la categoría de película extranjera. En los años cuarenta tuvimos el primer nominado: Ernesto Lecuona, con la canción Siempre en mi corazón, de la banda sonora de un filme norteamericano. Después del triunfo de la Revolución se estableció el bloqueo y solo en 1987, con la visita del actor Gregory Peck, quien hizo gestiones para que volviéramos a participar, enviamos el filme Un hombre de éxito, de Humberto Solás. En 1994, obtuvimos la nominación con Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.
«En el 2008 vino una delegación de la Academia con una exposición de posters de filmes extranjeros ganadores del Óscar, que reciprocamos con una muestra de afiches de cine cubano de los años sesenta y setenta. A partir de ahí, ha existido una relación de cooperación, pues propusieron ayudar en la restauración de cintas cubanas. Este año exhibiremos dos de ellas: Los sobrevivientes y Una pelea cubana contra los demonios, ambas de Tomás Gutiérrez Alea.
«Este Festival tendrá un momento especial con la presentación de la copia restaurada de Memorias del subdesarrollo, realizada por la Cinemateca de Boloña, como parte del proyecto mundial del director norteamericano Martin Scorsese, quien gestionó los fondos para la restauración de este filme; siendo este hecho un ejemplo de reconocimiento y hermandad.
«El Festival este año reduce dos días de concurso para dedicarlos a la proyección de los filmes premiados, para que el público tenga una última oportunidad de disfrutarlos. Hemos intentado reducir el programa en pos de la calidad, pero nos ha sido muy difícil la selección, porque en la mayoría de los filmes que recibimos (más de 1 500) encontramos otros valores, además de los cinematográficos —la historia que narra, el tema específico que desarrolla…—, como por ejemplo el impacto ecológico en alguna zona, la memoria, la diversidad sexual o la violencia, temas que atraviesan el cine en la actualidad.
«La violencia es uno de los acentos de la muestra latinoamericana de este año, porque es una violencia diferente a la del cine de entretenimiento; es más dolorosa, radica en la profundidad y complejidad de la historia que está viviendo América Latina y que se puede documentar con los medios tecnológicos actuales con mayor accesibilidad.
«El lema del Festival, “Mi rollo, mi película”, parte de los resultados de las investigaciones que hacemos al final de cada edición; mediante las encuestas al público nacional y extranjero que asiste tenemos el feedback para diseñar el próximo evento con el objetivo de que siga siendo reflejo del cine que se hace hoy y también cubra las carencias o expectativas de un público muy fiel, que no se pierde una edición.
«Para el público más joven hemos diseñado una campaña que emplee más las redes sociales y los dispositivos móviles, canales de comunicación y soportes más utilizados por ellos; hemos modernizado el diseño de nuestra web con funcionalidades que permitan descargar videos, recibir comentarios online y retroalimentarlos durante el evento para saber cómo resaltar nuestros intereses, enfoques y visión.
«Durante el Festival tendremos asimismo la presencia de dos actrices muy queridas: Marisa Paredes y Sonia Braga, quien por primera vez viene a Cuba a presentar una película brasileña que no pasará inadvertida, Aquarius, incluida en el concurso del Festival de Cannes este año y donde ella tiene una actuación extraordinaria. Hemos invitado a los directores y actores de las películas en concurso y famosos cineastas estadounidenses como Oliver Stone y Brian De Palma».