Ampliar
Alicia Ventura, una de las comisarias de Estampa 2019
Ampliar
La feria por dentro.

Estampa 2019, la feria de arte contemporáneo que se realiza del 17 al 20 de octubre en las instalaciones de Ifema, Madrid, es una de las más consolidadas en el circuito de ferias internacionales. La XXVI edición incluye la participación de setenta y cinco galerías de arte contemporáneo y cinco proyectos institucionales con alrededor de un millar de artistas nacionales e internacionales. 

Son cuatro días que aglutinan a coleccionistas y galeristas en la gran cita de otoño del mercado del arte en España. Sobre los pormenores, la comisaria Alicia Ventura conversó en exclusiva con Arte por Excelencias.

¿Qué aporta Estampa?

Estampa hace ya un tiempo se ha convertido en referencia para las mejores galerías españolas. El coleccionista español, y cada vez más el internacional, tiene en la feria el panorama más actual de los artistas de nuestro país. Es un encuentro entre profesionales del arte que refresca cada año el panorama más emergente y de mediana carrera en paralelo con grandes firmas que se ven inspiradas y renovadas junto a sus jóvenes colegas. La introducción cada vez mayor de secciones comisariadas cumplirá en la feria una función pedagógica y de muestreo que permitirá al coleccionista, comisario o programador contemplar panoramas temáticos de un solo golpe de vista, facilitándole la lectura y la labor curatorial de las colecciones.

¿Cómo ha sido el proceso de selección de proyectos? 

Como todos los años, el rigor en la selección es máximo. Hay calidad de artistas y galerías, discursos cruzados, técnicas en continua evolución y proyectos redondos en sí mismos que nos permiten juzgar —si utilizamos esta palabra que algo me asusta— trabajos novedosos que se presentan.

¿Qué artistas y tópicos encontraremos en la sección especial de fotografía? 

La fotografía, como está sucediendo en todas las disciplinas, se encuentra en un momento muy ecléctico, por eso a mí me gusta utilizar la expresión «lenguajes de la fotografía». Esto es lo que veremos en la sección. Las diferentes galerías mostrarán diversos proyectos de artistas cuyo lenguaje de expresión es la fotografía en distintos soportes, técnicas y herramientas, configurando una variedad de estéticas y temáticas actuales que el artista pone, a través de este lenguaje, al servicio de la sociedad de una manera claramente propositiva.

 ¿Por qué una sección especial de fotografía?

En los últimos años, al contrario de lo que sucedió desde 2007 en adelante, la fotografía vuelve a estar en un segundo nivel en las ferias de arte más importantes del mundo. Solía ser habitual que ocupara grandes espacios en los stands, pero ya no sucede así. Han proliferado ferias específicas, pero me sigue preocupando que el arte esté al servicio de las modas. Mi sección es una llamada de atención hacia esta disciplina y, más aún, a cómo esta disciplina ha generado nuevos lenguajes.

¿Sobre qué piezas y artistas debemos poner mayor atención?

Habrá artistas de diferentes países, estéticas y edades. Desde Jordi Colomer en la galería ADN, que nos representó hace muy poco en la Bienal de Venecia, pasando por Vallhonrat en la Galería Aural, firme apuesta por uno de los maestros de la fotografía. Otros con carreras menos extensas todavía, pero que representan el panorama más actual, véase Juan Baraja en Espacio Líquido, Carolina Botero en Galería Silvestre. Como novedad y ejemplo de la utilización de la fotografía como documento tendremos un nuevo trabajo de Boa Mistura en Raquel Ponce. La ya consolidada galería Alarcón Criado nos trae una representación de los artistas de su staff que utilizan la fotografía como un elemento más de construcción de un discurso junto a otras disciplinas con nombres como Grospierre o Voucher.

¿Fomentan el coleccionismo privado a través de estas plataformas?

Cualquier forma de fomentar el coleccionismo privado es válida, en tanto este colectivo se ha convertido en los últimos años en el soporte en muchos sentidos del arte contemporáneo. Qué menos que facilitarle la tarea y agradecerlo de diversas formas.

¿Qué retos quedan por delante a Estampa?

El mayor reto de Estampa es consolidarse como una de las citas imprescindibles en el mundo de las ferias, cosa que ya va logrando año tras año, convertirse en el referente de las galerías de nuestro país.