Увеличить

Зелень и ... (Картина маслом)

Увеличить

Сельский домик (Картина маслом)

Светлана Камынина

В Светлане Камыниной эта карибская страна всегда пробуждала желание творить: рисовать её людей и взрыв цвета на ландшафтах острова. После пребывания более 10 лет на Кубе, сопровождая мужа в его работе в качестве посла России, Светлана стала поклонником кубинской природы, которой выражает своё глубокое почитание собственной художественной мотивацией.

Откуда пришло к Вам призвание? Когда вы заинтересовались изобразительным искусством?
Рисовать начала еще в школе. Свою лепту в развитие меня как творческой личности, неравнодушной к живописи, бесспорно внес папа. Он был прекрасным человеком, ученым, серьезно и с интересом занимался художественной фотографией. Несколько лет мне довелось проработать в Российской Академии Художеств, где практически ежедневно общалась с выдающимися живописцами и скульпторами современной России, что также подогревало интерес во мне к изобразительному искусству.

Когда возникла творческая необходимость рисовать кубинское окружение?
Мне посчастливилось прожить на Кубе более 10 лет, а Куба – это та страна, которая не может не влюбить в себя творческого человека. Природные красоты, яркость красок, совершенно фантастическое кубинское небо на восходе и на закате, неповторимые цвета Карибского моря в обрамлении золотых пляжей, зажигательная музыка и прекрасные, веселые, дружелюбные люди с горящими глазами. Все это однозначно провоцирует творить и творить.
Почему Вы предпочитаете тему пейзажа над другими темами, чтобы воссоздать Кубу в своих работах?
Кубинские пейзажи – само совершенство. Несравнимые красоты, сочетающие в себе буйство красок, изысканность и совершенство форм пальм, табачных плантаций, взрывающий цвет фрамбояна... Да и в целом, пейзажи – это вечность, а рисовать ее – одно удовольствие. Еще раз отмечу, Куба – это творческая мастерская.

Как протекает творческий процесс Светланы Камыниной? У Вас есть особое место? Часы дня? Особый “ритуал” перед началом живописи?
Я люблю брать в руки кисть во второй половине дня. Очевидно, утром я впитываю в себя вдохновение. Мне нравится писать с натуры, но не всегда для этого есть время, поэтому, путешествуя по прекрасному острову, я всегда фотографирую все, за что цепляется взгляд. Крайне редко делаю «путевые зарисовки». Все это и служит мне тем «первичным материалом», который позволяет в мыслях представить, отформатировать будущую картину, понять сочетание красок, направление солнечных лучей, размер теней и центр пейзажа, вокруг которого и будет строиться дальнейшая работа. Люблю творить в тишине, полностью погружаться в процесс. И пожалуй главная привычка – дописывать картину до конца на одном дыхании. Ведь на следующий день меняется настроение, состояние души, могут появиться новые идеи, новое видение того или иного предмета и т.д. Мне кажется, если пейзаж получается за один сеанс, не важно сколько часов он длится, выглядеть картина будет более цельной, нефрагментированной. Поэтому, очевидно, я не берусь за большие полотна.
А единственный, кто может прервать мой творческий процесс – это Эрнесто Литвинов, мой кубинский наставник, художник, член Союза писателей и творческих деятелей Кубы. Его советы и «нравоучения» я всегда принимаю.

Вы считаете, что какой-то художник на Вас повлиял? Есть ли среди них кубинские художники?
Повлиял? Трудно сказать. Люблю шедевры великих русских пейзажистов: И.И.Шишкина, И.И.Левитана, А.И.Куинджи и многих других. Конечно, творения таких крупных кубинских художников, как Томас Санчес, Эстебан Чартранд, меня всегда интересовали и волновали. Изучение их полотен, особенно последнего, во многом помогло мне понять, как надо переносить красоты Кубы на холст.

Публика, которой очень понравилась Ваша выставка, хочет знать: может ли она в будущем увидеть новые выставки Светланы Камыниной...
Думаю, что да. Где и когда, сказать сейчас затрудняюсь, но я продолжаю активно работать, писать. Конечно, всегда буду рада выставить на «суд» публики свои новые картины.