Ampliar

Хуан Луис Герра – фаворит толпы любителей в Доминиканской Республике и на Карибах.

Ampliar

Куба была местом встречи старых и молодых поколений любителей музыки, во время концерта всемирно известной группы The Rolling Stone в Спортивном городке в Гаване.

Ampliar

НЕОПИСУЕМАЯ МОЩЬ, КОТОРУЮ ИМЕЮТ МЕСТНЫЕ ЖАНРЫ И РИТМЫ В КАРИБСКОМ РЕГИОНЕ, ВЛИЯЕТ НА ТО, ЧТО ПОСЕТИТЕЛИ ОСТАЮТСЯ  ПОД ОГРОМНЫМ ВПЕЧАТЛЕНИЕМ, С ЖЕЛАНИЕМ СОЗДАТЬ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ РИТМЫ. ИМЕЯ ТАКУЮ СИЛУ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТУРИЗМ МОЖЕТ СТАТЬ ВИДОМ МНОГОАДРЕСНОГО НАПРАВЛЕНИЯ ГОСТЕЙ В РЕГИОН.

Все новые требования к туризму выходят за рамки технологических инноваций, применяемых туристическими агентствами и гостиничными сетями. Появление новых форм туризма должно оценить те атрибуты, которые могут стать ориентиром для путешествий и для развития новых сегментов рынка, заинтересованных в опыте, связанном с необычными географическими пространствами.
Однако туристы с мотивацией знакомства с культурой не представляют собой однородную группу, и их интерес и степень участия значительно отличаются. В нынешние времена городской туризм также стал культурным, с долей рынка 22% во всем мире. Этот новый вид включает в себя, среди его основных сегментов, музыку, которая работает как предложение с высокой степенью участия, имея в виду превосходный прием иностранных гостей.

С севера на юг и с востока на запад
Музыка на Карибах или карибская музыка отличается как объединение мелодий, песен и танцев, возникших из союза европейских, африканских и местных ритмов в результате смешения рас, которое характеризует регион.
Однако на каждой территории есть автохтонные мелодии, которые составляют идентичность, делая их неповторимыми, так что есть возможность уникальных туристических предложений.
Так, например, в Доминиканской Республике музыка определяет ее жителей. Говорят, что для доминиканцев нет ничего более приятного, чем прогулка по набережной с мощной музыкальной аппаратурой, чтобы слушать меренге, сальсу и бачату или для организации импровизированных вечеринок на окраине пляжа, перед любым кафе или перед собственным домом. С таким культурным богатством, это не странно, что страна проводит  музыкальные фестивали в течение всего года.
Эта нация является колыбелью популярных жанров, среди которых меренге, жанр, родившийся в конце 19-го века, который первоначально исполнялся на гитаре. Спустя годы гитару заменил аккордеон, к которому присоединились гуира и тамбор, создавая инструментальную структуру типичного звучания меренге, представляющего синтез трех культур, составляющих доминиканскую идентичность: европейскую, африканскую и аборигенную.
Меренге оказало влияние на другие жанры, а также на доминиканскую сущность, например, в случае бачаты. Это танцевальный музыкальный стиль, появившийся в конце 60-х годов в городских маргинальных слоях в Санто-Доминго, классифицировавшись как  городской фольклор.
Мероприятия, связанные с меренге, имеют самые высокие требования в Доминиканской Республике. Посетители могут наслаждаться, например, фестивалем Просигар, который обычно проходит в феврале в городах Ла-Романа, Пуэрто-Плата и Сантьяго. Фестиваль объединяет сотни людей, которые встречаются, чтобы танцевать, наслаждаясь другими развлечениями - турнирами по гольфу, пляжными экскурсиями и семинарами о сигарах.
Но если речь идет о большем интересе для туристов, то идеальный месяц - июль, один из самых важных. Фестиваль меренге проходит в эти дни, превращая всю столицу в пространство для вечеринок.
Что-то подобное происходит и в августе, когда, в частности, на набережной Санто-Доминго начинается Фестиваль меренге и карибских ритмов, который также включает другие жанры музыки - реггетон, бачату и регги. В течение этого месяца нельзя пропустить 16 число, известное как День Восстановления, поскольку карнавал происходит с участием праздничных колонн, ярко украшенных и разнообразных,  которые проходят в ритме меренге. Также в октябре, но уже в Пуэрто-Плате проходит еще один Фестиваль меренге.
В Доминиканской Республике мелодии царят повсюду. Именно поэтому есть место для мероприятий, посвященных и более современным музыкальным жанрам и выражениям, к примеру, фестиваль Ron Barceló Desalia, который объединяет тысячи молодых людей вокруг международной электронной музыки на пляже Кабеса-дель-Торо, в Пунта-Кане.
Джаз тоже привилегирован в стране. Об этом свидетельствует разнообразие событий, посвященных джазу, которые проводятся ежегодно. Среди них Фестиваль джаза Доминиканской Республики, в ноябре, полный ритмов по всему северному побережью, а также Доминиканский фестиваль джаза Юга Флориды, мультикультурное мероприятие, объединяющее лучших создателей жанра в стране и проживающих за рубежом. Также каждый четверг, в течение практически всего года, отмечаются джазовые вечера -  обязательная встреча, если вы окажетесь в колониальном городе и прогуливаетесь возле лестницы Эль-Конде.
Нет сомнений, что Доминиканская Республика является идеальным местом для тех, кто хочет провести отпуск в атмосфере праздника, которая чувствуется с севера на юг и с востока на запад.

Общая музыкальная идентичность
С музыкальной точки зрения Доминиканская Республика и Куба разделяют идентичность, приобретенную в исторической торговле африканскими рабами с одного острова на другой в колониальный период. Культурный синкретизм, появившийся в результате торговли рабами, является частью наследия Карибского бассейна и имеет большую ценность для туристов по причине привлекательности смешения культур.
Примером музыкального обмена между этими двумя народами является история двух доминиканских чернокожих женщин, Теодоры и Микаэлы Гинес, прибывших в Сантьяго-де-Куба в конце XVI века. Эти сёстры играли на таких музыкальных инструментах, как бандола и вихуэла, и создали небольшой оркестр, с которым выступали на популярных вечеринках, и которому приписывается создание «Сон де Ма› Теодора», первой композиции этого жанра в истории. Спустя годы кубинский музыкант Синдо Гарай приедет в Кисквию и оставит своё «болеро» в Доминиканской Республике, что привело к рождению доминиканского «болеро в Монтекристи».
Но кубинская музыка тоже обязана другим странам Карибского бассейна, таким как Гаити. Из-за нестабильной ситуации на этом острове, вызванной революцией, которая уже чувствовалась в атмосфере, в 1791 году значительное число французских колонистов эмигрировала на восток Кубы со своими африканскими рабами. Последние принесли с собой их музыку, уже смешанную с французскими стилями, меняясь со временем на Кубе, пока не превратилась во французскую «тумбу» - проявление музыки и танца, став одними из предшественников румбы и гуагуанко.
Следует отметить, что музыкальное богатство Больших Антильских островов пересекло границы. Его влияние сказалось не только на джазе и сальсе, но и на аргентинском танго, ганском гинг-лайф, на афробате Западной Африки, колумбийской кумбии, испанском фламенко и доминиканских жанрах бачата и меренге.

Куба и её великолепие
Если говорить о встречах, которые пропагандируют самый аутентичный фольклор и истинную популярную культуру, то на Кубе проводятся важные крестьянские, патрональные и паррандские вечеринки (особенно известные из Ремедиоса, в Вилья Кларе, Бехукале, в Гаване, Санкти Спиритусе и Сьего де Авила). Это множественные торжества: от знаменитого Карибского фестиваля до известных праздников музыкальных  групп, которые приобретают разные названия в зависимости от зоны страны, в которой они проводятся. Старинная неделя Кукаламбины, как почитание крестьянской музыки, и до Пунто гуахиро, которая только что была объявлена ЮНЕСКО как нематериальное наследие человечества. И что сказать про карнавалы? Все равно в Гаване, Камагуэе или  Сантьяго-де-Куба, чтобы упомянуть лишь некоторых из них, сохраняются яркие парады, зажигающая музыка, танцы и самые интимные кубинские традиции.
Можно отметить также Международный фестиваль сальсы, который в феврале проходит в столичном парке Гаваны с группами, артистами и танцорами национального и международного уровня, а также концерты лучших представителей популярной танцевальной музыки. Международный фестиваль барабанов и ударников Гильермо Баррето, где участвуют соответствующие национальные и международные музыканты и исполнители на ударных инструментах, проводятся мастер-классы по перкуссии и танцам, международные конкурсы. Международная встреча академий и школ балета и XV конкурс юных танцоров, Международный фестиваль Ромериас де Майо в провинции Ольгин  - встреча между поколениями художников, интеллектуалов и культурных промоутеров из десятков стран.
Не менее значимыми являются: Международный конкурс Cubadisco: место для творцов и руководителей музыки; Международный Фестиваль танцев сальсы «Танцуй в Варадеро», который включает семинары по сальсе и, факультативно, мамбо, чачача, румба и сон; Всемирная встреча танцоров и академий танца казино и сальсы «Танцуй на Кубе»; Праздник «Гуантанамера» в Гуантанамо; и Фестиваль Джаз-Пласа, который проходит с участием престижных представителей латинского и кубинского джаза в мире.
Есть и другие более новые, которые начали свой путь «с правой ноги»: Международный фестиваль электронной музыки Eyeife и Havana World Music, которые дают жизнь двум разным программам, не дающим передышки тому, кто сюда приезжает.
 
Музыка Гаити
На Гаити очень богатая культура, это смесь французских, африканских и испанских корней, поэтому ее музыка основана на европейских колониальных связях и африканском рабстве. Примером этого слияния является «компас» или «компа», который обычно пели на креольском языке, сливая воедино африканские ритмы и европейские бальные танцы.
В 1950-х годах некоторые черты музыки «компа» использовались при создании нового музыкального жанра, называемого «зоуком», который обычно поется по-французски, особенно в виде баллад. И рэп тоже нашел здесь свое место. Он похож на стили американского и европейского рэпа, только использует некоторые характеристики  «компа» и нюансы жанров аборигенов.
С другой стороны, музыка вуду ассоциируется с религиозной культурой. Она используется как часть церемоний и состоит из ударников, в основном, барабанов, и  энергичного танца. Песни исполняются на смеси креольских и традиционных языков Западной Африки.

Непрекращающиеся ритмы
Хотя и странно, но так называется гаитянский карнавал - уникальная вечеринка, которая порождает громкие и непрекращающиеся ритмы, где используется значительное количество барабанов и импровизированные инструменты: бамбуковые трубы, погремушки, трубы, скребки, в сопровождении юмористических песен. Афро-карибский культурный стиль, который отличает эту территорию, сочетается с пением и танцами, чтобы создать красочную экстравагантность, которая идеально подходит для каждого карнавала и приглашает продолжать веселье.
Фестивали здесь предлагают интересные перспективы в отношении национальной самобытности Гаити и дают четкое представление о ее основных традициях, начиная с празднования Нового года, 1-го января, дата, когда страна стала независимой от Франции после более 300 лет колониализма. Крик также очень привлекателен? Крак! Фестиваль, ориентированный на воссоединение семьи и фольклорное повествование, и полностью наполненный ночами музыки и историями.

Пуэрто-Риканская музыка
В музыке Пуэрто-Рико есть разные стилистические ветви, среди которых музыка хибара, бомба и плена. Хибара имеет происхождение крестьянской среды острова, именно тех, которые произошли от испанских колонизаторов в смешении с некоторыми таинами и африканцами. Это музыкальное проявление привело к созданию уникальных инструментов, таких как идиофон, сделанный из плодов местного дерева, а музыка включает стили под названием «шесть» и «агинальдос».
Со своей стороны, бомба также является результатом слияния африканских традиций с пуэрто-риканскими креолами. Исторические справки указывают на то, что стиль возник в XIX веке в тех районах, где работали рабы. Этот жанр имеет более 20 ритмов и в настоящее время является самым популярным на острове Пуэрто-Рико.

На малых Карибских островах.
Ямайка известна своей богатой культурой и музыкой, сделавшей ее известной на мировой арене. Музыкальные жанры, такие как регги, ска, рокстапи, даб, дансегаль, регги и рагги-хунгле, имеют ямайское происхождение. Из них регги являются самыми популярными, и его разные стили и слияния: даб, дансегаль, регги, реггамуфин и ранние регги стали известны во всем мире с подачи музыканта Боба Марли. Музыка малых островов повлияла на другие стили в разных странах. Регги является прецедентом британских любителей рока и хунгле, а в Нью-Йорке стили музыки ямайских иммигрантов известны как одни из истоков рэпа.
 Для маленького острова Доминика музыка и танцы - важные аспекты их культуры. Эта страна, чтобы защитить свое музыкальное наследие, ежегодно организует Всемирный музыкальный креольский фестиваль, с помощью которого пропагандирует такие жанры, как каденсе-лупсо.
На Мартинике среди традиционных жанров есть бигине и зоук, которые танцуют на карнавалах и они относительно современны, потому что, хотя у них есть предшественники в африканских ритмах, они появились как музыкальные стили в двадцатом веке.
Музыка играет огромную роль в культуре Гранады. Ритмы, такие как сока, калипсо и регги, постоянно оживляют атмосферу на улицах этого острова.
Музыкальная культура Сент-Люсии включает музыкальную традицию коренных народов, а также другие жанры карибской музыки, такие как сока, регги и зоук. Последний пользуется большой популярностью в стране, настолько, что считается одной из ведущих стран в использовании этого жанра по всему Карибскому региону.
Барбадос также использует сока в музыкальной традиции, а также другие жанры, такие как регги, тук и калипсо, один из самых известных. Каждый год эта страна посвящает важные события музыке, в том числе фестивалям. Наиболее важными являются Конгалиновый фестиваль и Фестиваль урожая. Первое из событий происходит в конце апреля и носит музыкальный характер, поэтому во время празднования представляют  большое число местных музыкантов. Второе проводится в течение всего лета и является самым важным, поскольку включает традиционные мероприятия, музыкальные конкурсы и яркие парады. На острове также проходят другие фестивали - джаза на Барбадосе, в январе месяце.
Тринидад и Тобаго славится своей музыкой, в основном связанной с карнавалом. Хотя он унаследовал жанры из других регионов Карибского бассейна, также имеет некоторые из индуистских влияний, таких как чатни и пичакари.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТУРИЗМ В КАРИБСКОМ БАССЕЙНЕ, КАК ОТЛИЧНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ МНОГОАДРЕСНОГО НАПРАВЛЕНИЯ 
Карифеста (Carifesta) - это праздник для людей и о людях, апофеоз карибского искусства, музыки и танца. Событие использует культуру всех стран Карибского бассейна, общую точку соприкосновения многих регионов и разных островов. Мероприятие имеет историю и известно своей продолжительностью во времени, первое издание состоялось в Гайане и продолжалось три недели. Одно прошло на  Ямайке в 1976 году, продолжаясь 11 дней, а третье - на Кубе, в 1979 году, когда казалось, что ему не будет конца. Так было и будет всегда.